周国桢素有“中国毕加索”之称，更被誉为“中国现代陶艺泰斗”。在景德镇陶瓷界、中国陶瓷领域乃至世界陶瓷舞台上，他是一座无人能绕过的巍峨丰碑。他不仅是独树一帜的陶艺创作者，更是桃李满天下的教育家、深邃睿智的理论家和敢为人先的改革家。他冲破了千百年来景德镇瓷雕沿袭的“清一色佛教题材”与“白瓷加彩”的传统模式，构建起具有时代精神与东方哲思的现代陶艺体系。
2025年12月29日上午，周国桢教授安详与世长辞，享年94岁。一代陶艺巨擘就此陨落，但其历经泥火淬炼的艺术精神如窑火长燃不熄，在时光长河中永恒定格。他以泥土塑民族之魂，用火焰著陶艺之史，将东方意蕴深深注入现代陶艺血脉，让世界见证中国艺术的磅礴力量与深邃内涵。
周国桢先生（1931-2025）的九十四载艺术人生，不仅是一位艺术家鲜活的个人奋斗史，更是一部新中国现代陶艺从萌芽、探索到走向世界的宏大编年史。值此先生千古之际，我们回望他长达七十余载的艺术征程，得以清晰窥见一位“艺术叛逆者”如何用双手与烈火，重塑中国陶瓷雕塑的当代品格。让我们共同回溯周国桢教授艺术生涯的辉煌历程，见证他如何从乡野少年成长为一代宗师。
展开剩余88% 五大艺术创作期周国桢1931年生于湖南省安仁县牌楼乡上荷渡农村。1948年入长沙华中高艺、1950年入苏州美专、1951年入中央美院雕塑系，毕业后本已宣布留校，他却主动要求到基层去，1954年，他前往景德镇轻工业部陶瓷研究所，投身陶瓷艺术事业，至今已整整70载，其间不断改变、突破、思考、寻找、创新。历经朦胧、唯美、古风、新表现及艺术回归五个艺术阶段，一步一步走来。
朦胧期1954——1959
唯美期 1960------1980
古风期1981——1988
新表现时期1988—2019
艺术回归期2019-－至今
五大艺术创作期艺术特点与重大贡献
1. 朦胧时期（1954–1959）：打破沉寂的“第一声春雷”
艺术特点：这一时期周国桢刚从中央美院毕业来到景德镇。当时景德镇瓷雕多为神佛像，他大胆引入现实生活题材（如儿童、农民），作品充满了淳朴的泥土气息和时代特征。虽然在陶瓷材料的装饰语言上还比较单一（主要还是白瓷加彩），但他成功地将学院派的雕塑技法引入了传统瓷雕。
重大贡献：他的题材革新，结束了景德镇瓷雕长期被宗教题材垄断的局面，开创了“陶瓷雕塑反映现实生活”的先河。
2. 唯美时期（1960–1980）：色彩与形式的“华丽变奏”
艺术特点：他开始追求造型的完美与釉色的丰富性。这一时期他大胆尝试高温颜色釉，利用釉料在高温下的流动和变化来装饰动物皮毛，达到了“浑然天成”的效果。
重大贡献：他的釉料革命，首创将高温颜色釉与立体雕塑完美结合，打破了中国陶艺延续千年的“白瓷加彩”二次烧成传统，极大地丰富了陶艺的视觉表现力。
3. 古风时期（1981–1988）：化腐朽为神奇的“缺陷美学”
艺术特点：受汉唐雕刻和西北“黄色文明”的启发，他追求作品的“拙”与“大”。这一时期最惊人的突破是，他将传统陶瓷中视为 “废品” 的缺陷（如釉面开裂、起泡、缩釉）转化为艺术语言。
重大贡献：美学颠覆： 创立了陶艺界的“缺陷美”理论。代表作《雪豹》利用烧裂的纹路表现动物皮毛，不仅是技艺的突破，更是审美哲学的升华——即“道法自然”。
4. 新表现时期（1988–2019）：泥土书写的“线条舞蹈”
艺术特点：这一时期他彻底摆脱了对“光滑表面”的追求，开始使用匣钵土、大缸泥等粗质材料。他受民间打泥板卷筒的启发，将 “泥条盘筑” 这种古老的成型法，从单纯的工艺手段提升为具有独立审美价值的艺术语言。
重大贡献：材料与技法解放，将“泥条”从形体的附属中解放出来，使其具备了如中国书法般独立的线条美。
5. 艺术回归期（2019–至今）：回归传统，走向大众的“艺术”
艺术特点：这是周国桢晚年提出的最新概念。他不再满足于美术馆里的“架上雕塑”，在创作上他回归传统器型与民族符号，将一生所学的雕塑、颜色釉、粉彩等技艺融会贯通。
重大贡献：在这一时期，他倡导“回归”，艺术回归、风格回归、元素回归，也就是把雕塑、瓷雕的艺术特点回归到传统陶瓷上进行艺术创新和突破，将传统瓷器与雕塑融合出不一样的中国陶瓷雕塑之美，用不一样独特艺术形态和艺术张力，传递不一样的瓷风瓷韵！创作了《泰合天下》大国尊、《千秋大业》传世鼎等，将现代陶艺的审美高度与传统宫廷技艺完美融合走向大众。
周国桢的一生都在践行“变法”。从早期的题材突破，到中期的釉色与肌理革命，再到晚年的艺术回顾走向大众的融合实践，他每一次的“变法”都踩在了中国现代陶艺发展的关键节点上。正如他自己所言，他的艺术生涯是从“唯恐人家看不懂”（朦胧期），到“唯恐人家看得懂”（新表现期），最后回归到“雅俗共赏”（回归期）的辩证过程。
六大传世经典周国桢教授在其九十余载的艺术人生与五大艺术创作期里，创作了众多优秀陶瓷作品，但能够代表其最高陶瓷艺术水准、独具传世价值的仅有六件，被业内誉为“六大传世经典”。这七件作品不仅代表了他不同时期的艺术巅峰，更完整勾勒出中国现代陶艺从“传统”迈向“现代”、再从“现代”回归“大美”的演变轨迹。
1. 《雪豹》——“缺陷美”与“古风时期”的巅峰
研究价值： 开创陶艺“缺陷肌理美”的先河，是周国桢从“唯美”转向“古拙”的分水岭。
核心故事： 原本烧制花釉猎豹因停电导致釉面开裂，周国桢反其道而行，利用裂纹肌理表现雪豹的沧桑与野性。
核心意义： 颠覆了“完美无瑕”的传统审美，将“偶然性”与“火的艺术”提升到了哲学高度。
研究价值： “唯美时期”的集大成者，承载特定历史时期民族情感的符号。
2. 《天亮了》——“唯美时期”的时代呐喊
研究价值： “唯美时期”的集大成者，承载特定历史时期民族情感的符号。
核心故事： 1976年创作，以昂首高歌的五彩公鸡象征黎明的到来。
核心意义： 作品造型简约洗练、釉色绚烂华美，它不仅是形式美的典范之作，更是艺术映照时代精神、抚慰人心的激昂强音。
3.《釉彩瓷盘》-----古风时期的釉彩华丽变奏
研究价值： 中国现代陶瓷艺术，从古代釉彩迈向现代艺术过度升华的辉煌里程碑。 核心故事： 古风釉彩大胆颠覆了传统形象，变幻出釉彩的华丽变奏。
核心意义： 成功攻克了釉彩在陶瓷上的高温流动与窑变控制难题，实现了色彩在千度窑火中的自由呼吸，使每一件釉彩瓷盘都成为不可复制的天成之作，为当代陶瓷艺术注入了灵动的生命力。
4.《雏鸡》——“新表现时期”的哲思写照
周国桢 青花釉里红“雏鸡”天球瓶
研究价值： 堪称中国传统写意精神与现代极简主义完美融合的典范之作。
核心故事： 用青花釉里红表达出一只只神态憨萌的雏鸡世界
核心意义： 标志着艺术家从对外形的塑造转向对陶瓷色釉的内在精神挖掘，引发了关于“盲从与独立思考”的美学讨论。
5. 《泰合天下》大国尊——“艺术回归期”的融合巨制
研究价值： 周国桢步入第五个创作期——“回归期”后的首部扛鼎之作，亦是其从艺七十载的总结性力作。
核心故事： 以经典将军罐为造型范本，耗时三载，将瓷雕、扒花、描金、粉彩、珐琅彩这五大御瓷绝技熔铸于一体。作品被联合国教科文组织总部、国际奥委会等三大国际机构永久收藏。
核心意义： 这标志着周国桢从早期的“反叛传统”迈向晚年的“回归传统”，将现代雕塑精神精妙地融入传统器型之中，堪称当代粉彩瓷艺的新高峰，具备极高的国际认可度。
6.《千秋大业》传世鼎—— 艺术人生的收官绝唱
研究价值： 周国桢艺术生涯的“收官绝唱”，是为景德镇世界申遗助力而铸就的铭心之作。
核心故事： 以国之重器“司母戊鼎”为蓝本，融合景德镇千年瓷艺精髓，匠心雕琢而成的传世瓷鼎。
核心意义： 此乃周国桢的“铸魂”之作，将青铜文化的厚重底蕴与陶瓷的雅致韵味完美交融，既是对千年瓷都历史的崇高致敬，亦是他个人艺术生命的终极升华，具有极高的历史文献价值与收藏地位。
这六大经典作品，清晰地展现了周国桢先生一生“求变”的艺术轨迹：
周国桢从起步到封鼎，走过了一条从反叛到回归、从形式探索到精神升华的艺术苦旅。他以泥土为纸、火焰为笔，将个体命运与时代变革熔于一炉，在破碎中重建审美秩序，在传统中开辟现代生路。其七十载创作生涯，不仅是一部个人艺术史诗，更映射了中国当代陶艺从边缘走向中心、从本土迈向世界的艰难历程。每一件作品都是时代的回响，每一次转型皆为生命的证言。
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