谁能想到，一把看似普通钢锯，居然也能演奏出优美的旋律。这就是锯琴，一种有着300多年历史，非常冷门的西洋乐器。近日，在虹口区举行的“银发版达人秀”的海选现场，一支锯琴乐队惊艳亮相，一曲用锯子演奏的《雪绒花》赢得满堂喝彩。它不仅是中国规模最大、唯一成团的锯琴乐团，更是上海民间艺术团体中的独一无二的存在，如今已成为虹口区级非物质文化遗产。
如今熟练的锯琴手，放眼世界都是凤毛麟角，但在上海却能成团。这一罕见的艺术形式为何能在虹口落地开花，几经波折依旧坚挺不倒？背后的故事令人感动，这是一个关于承诺与坚守的漫长约定。
以锯为琴
今年90岁高龄的佘瑞英是上海虹艺锯琴团团长，因为腿脚不便已经很久没有下楼了。即便如此，她依旧在操心着虹口区文化馆每周四的锯琴团排练利好优配，团员们都来了吗？谁又请假了？演出准备得怎么样了？这份责任，一背就是近20年，而她与锯琴结缘，则要从1985年，上海一场万众瞩目的音乐大奖赛说起。
1985年，上海举办第一届卡西欧家庭演唱大奖赛，一位名叫金少白参赛者，以一把锯琴技惊四座，同时也在上海引发了一波“锯琴热潮”，一时间学琴者众，协会成员多达百人，甚至还在传统锯琴的基础上，改良研发出了一种“中国锯琴”，音域更广，音色更好，同时便于演奏。
由于钢锯并无传统的孔、管、键、盘和弦等设施，演奏者必须巧妙地运用双手和双腿，通过精确的控制和协调，才能让钢锯发出悦耳的声响。在高手的演奏下，其音色如泣如诉、百转千回、余音绕梁，但需要长时间的练习和磨砺才能达到炉火纯青的境界。
也许是因为演奏难度较高，锯琴学习热潮逐渐褪去，到了2000年之后，上海锯琴发展一度沉寂，随着一批前辈年事已高、力不从心，这一绝活甚至面临失传。大师金少白也准备隐退，将传承锯琴的重担交给了他从小看大信得过的佘瑞英。
“其实那时我对锯琴也谈不上有多喜欢，但既然答应长辈的事情利好优配，就一定要做好，不知不觉坚持了将近20年。”佘瑞英说，2007年上海虹艺锯琴团成立，她担任团长，得到了虹口区文化馆的大力支持，有了排练场地。从此，上海有了一支40多人的民间锯琴团，佘瑞英的人生轨迹也与锯琴紧密相连。
佘瑞英和她的锯琴
追梦之旅
在成为团长后，佘瑞英一边邀请锯琴老前辈出山，提升乐团的专业水准。一边培养接班人，在年轻人中寻找新一代传承者。
1990年，东风中学曾培训过一批青少年锯琴手，在全国比赛中斩获奖项。时过境迁，当年的那些孩子们现在在哪里呢？佘瑞英找到当时的辅导员，经过一番努力，居然把曾经的小琴手们都找了出来。在佘瑞英的号召下，其中有一些人又重新拿起了锯琴，成为传承者的生力军。
多年来，成员们每周四都在区文化馆排练，雷打不动。前辈们毫无保留手把手教，新秀们虚心好学刻苦钻研。在陈志康，陈黎明，金少白，毛家行等前辈的帮助下，锯琴团成员将锯琴技法和民乐风格揉入乐曲，开发了无伴奏演奏、立式独奏、与钢琴合奏等不同演奏形式，同时继续钻研硬件升级改造，让一把锯琴几乎可以演奏任何乐曲，不论是中国传统戏曲唱腔，还是西方经典音乐，都能进行很好的展现。
目前，该团已演出了200余场，获得了国内外广泛的认可，把锯琴艺术从小众乐器推向了大众视野，成功入选了虹口区级非遗技艺。除了不遗余力地参与本市一些重大演出，锯琴团还经常走进各社区演出，让社区居民领略锯琴的独特魅力。“就像去年医生把我抢救回来一样，这些年我们也把锯琴成功抢救了回来。”
投入大量的时间、精力、金钱，只为传承如此冷门的乐器，这样的努力究竟值不值？佘瑞英经常被人问到这个问题。她的答案是，再选一次还是会当这个团长。在她看来，就像是突然被人在手中塞了一盆美丽、稀有、脆弱的花朵。虽然自己没什么天赋，也并未做好准备，但还是选择全力以赴。“把这盆花照顾好，不让它在我手里枯萎，然后交给下一位有缘人。”佘瑞英说，这二十年她就在做这一件事。
不久后，乐团即将登上“银发版达人秀”，让锯琴艺术时隔30多年后再一次通过电视屏幕与上海观众见面。目前团员们正在加紧排练利好优配，而身在家中的佘瑞英也是非常期待。虽然年迈的身体使她不能亲自前往，并且再也拉不开琴弓，但她的心早已飞上舞台，和他的团员们一起向梦想进发。
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